Esta pintura del artista franc\u00e9s se encuentra entre las m\u00e1s hermosas y menospreciadas del siglo XIX.
\nPor Gisela Asmundo
\nLicenciada en Historia del Arte
\nLa otra pasi\u00f3n que muy pocos conoc\u00edan del pintor franc\u00e9s Jean-Baptiste-Camille Corot fue el retrato de mujeres, obras que jam\u00e1s exhibi\u00f3, porque fueron creadas para su colecci\u00f3n personal. \u201cEl Reposo\u201d fue el \u00fanico desnudo que fue exhibido en vida del artista, famoso por ser el innovador en la historia de la pintura del paisaje. Una vez Corot aconsej\u00f3 a un alumno suyo el estudio del desnudo: \u201cLa mejor clase que un paisajista pueda recibir. Cuando se es capaz de retratar a un personaje sin dificultad, ya se es capaz de pintar un paisaje. De otro modo no se consigue\u201d La obra figurativa de Corot se compone en gran parte de tres motivos principales: desnudos, figuras individuales vestidas en tres cuartos y de cuerpo entero, y una serie tard\u00eda de alegor\u00edas centradas en su estudio. Entre la d\u00e9cada de 1840 y principios de la d\u00e9cada de 1870 Corot pint\u00f3 una serie de elegantes desnudos femeninos en escenarios exteriores de ensue\u00f1o. El Reposo, expuesta en el Sal\u00f3n de Par\u00eds en 1861, pertenece a una rica tradici\u00f3n de desnudos cl\u00e1sicos que se remonta a los maestros renacentistas italianos Giorgione y Tiziano. Esta obra es una variaci\u00f3n del siglo XIX sobre este tema cl\u00e1sico, tambi\u00e9n recuerda las ex\u00f3ticas odaliscas del Cercano Oriente de Jean-Auguste-Dominique Ingres, casi contempor\u00e1neo de Corot. Pero en esta pintura de Corot, la mujer es una bacante o seguidora de Baco (Dionisio), el dios griego del vino. Las bacantes eran criaturas del bosque que adoraban la naturaleza y, a menudo, encarnaban emociones e irracionalidad. Corot a\u00f1adi\u00f3 a esta figura la emoci\u00f3n del momento solemne de la naturaleza y la emoci\u00f3n del dios del vino, vivida con la pasi\u00f3n de un enamorado rodeado de mujeres salvajes. Aparece el uso del sfumato en los planos y una equilibrada disposici\u00f3n espacial de las masas, que se fusionan en la luz, la brisa, y la frescura. Corot sosten\u00eda al respecto: \u201cNo tengo prisa por el detalle: las masas y el car\u00e1cter de un cuadro me interesan ante todo\u201d Esta bacante descansa sobre la piel de una pantera, atributo de Baco, pero la tradicional corona de vid en su cabeza est\u00e1 entrelazada con una moderna cinta francesa para el cabello. Las pinturas de figuras de Camille Corot nos presentan el enigma de la vida interior, basta con conectarse con la mirada de esta bacante tan convincente que revela y conjura lo impenetrable. Estos retratos de mujeres tienen que ver con el amor a la naturaleza humana, a la sensibilidad, muchas veces de la desnudez, al momento \u00edntimo en donde surgi\u00f3 la espontaneidad m\u00e1s que la pose, al dejarse llevar, al placer de sentirse observadas. Todo esto, en pocas palabras, es lo que hace que las pinturas de mujeres de Corot sean tan conmovedoras. \u201cEl Reposo\u201d con sus tonos c\u00e1lidos pero tambi\u00e9n ligeramente holl\u00ednosos, su geometr\u00eda y colores deslumbrantes, de ex\u00f3tica melancol\u00eda se encuentra entre las m\u00e1s hermosas y menospreciadas obras del siglo XIX. Esta bacante en su posici\u00f3n absoluta mientras se recuesta desnuda sobre una piel de leopardo es sin duda una figura sensual, pero con su seguridad ella es due\u00f1a de lo que emana; no nos est\u00e1 ofreciendo su desnudez por placer voyerista del espectador, sino que gira su cuerpo hacia otro lado mientras su rostro se relaciona francamente con el mismo. Corot encanta en particular por la forma en que pone la l\u00ednea del horizonte debajo de su cuello como si separara la presencia psicol\u00f3gica cerebral de su cuerpo. Los cr\u00edticos de la \u00e9poca estaban bastante inquietos por esta imagen, la rese\u00f1a de Alfred Delavau del sal\u00f3n de 1861 comenta lo \u201csucia\u201d que le parece: \u00abEn los tonos marrones de ciertas partes de este hermoso cuerpo se percibe una cierta escabrosidad que sigue siendo de lo m\u00e1s desagradable de contemplar. Esto me sorprende, porque en el paisaje de Monsieur Corot hay mucha agua para ba\u00f1arse\u201d. Esta rese\u00f1a de 1861, varios a\u00f1os antes de que Manet subiera la apuesta de Corot con la notoriamente escandalosa desnudez de su Olympia, nos da una idea del momento. Tanto Corot como Manet caminaron por una delicada l\u00ednea entre la especificidad de la persona que pintaron y el ideal, el desnudo versus la idealizaci\u00f3n del mismo, y por supuesto, todo este tema se complicaba a\u00fan m\u00e1s con el advenimiento de la fotograf\u00eda espec\u00edficamente en la d\u00e9cada de 1860. El estudio fotogr\u00e1fico del desnudo de modelos fue muy comercializado por los fot\u00f3grafos en ese momento, porque era mucho menos costoso y complicado que contratar una modelo para pintarla.<\/p>\n
Olympia, 1863, \u00c9dourd Manet En la d\u00e9cada de 1860, estas herramientas de los artistas se trasladaron a un nuevo tipo de mercado clandestino que las autoridades llamar\u00edan obscenidades, y b\u00e1sicamente se convirtieron en pornograf\u00eda. Los escuadrones policiales estaban por todo Par\u00eds en las d\u00e9cadas de 1860 y 1870, comenzando a regular y a tomar medidas en\u00e9rgicas contra los consumidores, productores, distribuidores y las propias modelos. Las fotograf\u00edas confiscadas serv\u00edan para identificar a las mujeres que muchas veces se prostitu\u00edan en las calles. La modelo del El Reposo es reconocida, y Corot seguramente utiliz\u00f3 una fotograf\u00eda de ella. Cuando Corot muri\u00f3 un lote extenso de fotograf\u00edas de desnudos estaban catalogadas en su estudio y seguramente fueron compradas por un coleccionista, lamentablemente para los historiadores no fue posible encontrar la colecci\u00f3n de las mismas. El historiador de arte David Ogawa cree haber localizado a la modelo real de la fotograf\u00eda que el pintor podr\u00eda haber usado como figura y, de hecho, considera que su rostro aparece en otras pinturas del artista.<\/p>\n
Jean-Baptiste-Camille Corot, ca. 1850 Jean Baptiste Camille Corot naci\u00f3 en la ciudad de Par\u00eds el 17 de Julio de 1796, siendo su padre Jacques Louis Corot, peluquero, escribano y comerciante en telas, y su madre Marie Fran\u00e7oise Oberson, modista de moda. Con respecto a su biograf\u00eda es muy pobre de datos referentes a su vida. En 1812, Camille fue expulsado del colegio que desde 1807 frecuentaba en Ru\u00e1n, y a los 19 a\u00f1os era todav\u00eda un ni\u00f1o grande, t\u00edmido y rechoncho que frecuentaba a escondidas la pintura. En 1815 su padre en vano intent\u00f3 encaminarlo al comercio de tejidos, pero con 26 a\u00f1os Camille ya estaba dispuesto a jugarse por su verdadera pasi\u00f3n, la pintura. Su padre le concedi\u00f3 una pensi\u00f3n de 1500 francos dici\u00e9ndole: \u201cEsta bien haz lo que te apetezca. Ya que quieres divertirte, divi\u00e9rtete\u201d. Al d\u00eda siguiente Camille Corot se traslad\u00f3 al estudio de Michallon, ganador de un premio de Roma, que lo alent\u00f3 a observar la naturaleza y a reproducirla con espontaneidad. A la muerte de su maestro Camille pas\u00f3 al taller de Victor Bertin, un paisajista hist\u00f3rico.<\/p>\n
Fontainebleau: Robles en Bas-Br\u00e9au, 1832-33 Camille Corot, Met Museum. Lo curioso es que Camille Corot visitaba los museos no para copiar a los grandes maestros sino para retratar a los visitantes y pintores de caballete, en 1822 empezar\u00eda sus apuntes en el bosque de Fontainebleau. A fines del verano de 1825, su padre le pag\u00f3 un viaje a Italia, la cuna del arte para los j\u00f3venes artistas. Viaj\u00f3 a Roma con su amigo Bert, quien lo inici\u00f3 en el placer de fumar en pipa. Corot sent\u00eda, como paisajista nato, un amor profundo por el clima suave y la atm\u00f3sfera de Italia. Trabajaba como un loco pero gracias a su temperamento afable y animado atra\u00eda siempre la compa\u00f1\u00eda de j\u00f3venes colegas. Pero extra\u00f1aba mucho a sus padres, Camille adoraba a su madre, la nostalgia del alejamiento tuvo que vencerla con su amor a la pintura.<\/p>\n
Puente de Narni, 1826-1827, Corot. Oleo sobre tela 36 x 47 cm. Ottawa, National Gallery of Canada. Esta vista del puente es una obra maestra excepcional; la profundidad est\u00e1 conseguida mediante una composici\u00f3n simple, y sobre todo mediante la perspectiva \u00e1rea, d\u00e1ndole a este paisaje de vista de p\u00e1jaro diversos matices tonales transparentes y verdes azulados. Trabaj\u00f3 multitud de dibujos que nos permiten seguir sus peregrinaciones por toda Italia, desde la campi\u00f1a del Lazio, Viterbo, Papigno, Narni, N\u00e1poles, Verona, y Venecia. En marzo de 1827 estaba en Roma desde donde mand\u00f3 al Sal\u00f3n de Paris su Puente de Narni. Es en Italia donde va a comenzar sus retratos de mujeres, desnudas y con trajes t\u00edpicos. De regreso a su pa\u00eds, vive en Ville d\u2019Avray pero viaja constantemente por todo Francia en busca de nuevos paisajes, existencia itinerante que mantuvo toda su vida. En 1830 la Revoluci\u00f3n de Julio le sorprende en Chartres donde pinta la fachada occidental de la catedral de una manera ins\u00f3lita en su tiempo, su singular obra ha alcanzado ya la madurez. El tema de la catedral procede de los ejemplos de Constable, conocido tras la exposici\u00f3n de Par\u00eds de 1824, pero es retomado por Corot con su especial po\u00e9tica. En el Sal\u00f3n de 1831 sus obras fueron aplaudidas por el p\u00fablico, pero no por la cr\u00edtica. Sus exposiciones en este sal\u00f3n le har\u00edan acreedor de las medallas de segunda clase en 1833 (con sola una obra expuesta, Vista del Bosque de Fontainebleau) y 1849 as\u00ed como a ser elegido miembro del jurado en 1848, 1849, 1864 y 1870. Adem\u00e1s de la exitosa exposici\u00f3n en el Sal\u00f3n de 1860. En sus viajes por Francia, frecuent\u00f3 el bosque de Fontainebleau, donde entr\u00f3 en contacto con Charles Fran\u00e7ois Daubigny, Th\u00e9odore Rousseau y los paisajistas de la Escuela de Barbiz\u00f3n empe\u00f1ados tambi\u00e9n en la renovaci\u00f3n del g\u00e9nero en la pintura francesa. Poco tiempo antes de su segundo viaje al centro y norte de Italia en 1834, la acogida a sus pinturas era todav\u00eda muy fr\u00eda. Recorri\u00f3 junto con el pintor Grandjean, G\u00e9nova, Florencia, Bolonia, y los lagos lombardos, sent\u00eda a Italia como su segunda patria. En 1836 se encuentra en Francia, porque Italia estaba azotada por la epidemia del c\u00f3lera. Corot busc\u00f3 la luz mediterr\u00e1nea en Provenza y en Auvernia. A partir de 1840 su fortuna hab\u00eda empezado a mejorar, la cr\u00edtica lo sac\u00f3 del subsuelo al que lo hab\u00eda sumido, y a\u00fan en su interior Camille segu\u00eda manteniendo el dialogo con su \u201cdulce locura, invisible compa\u00f1era de la eterna juventud\u201d. En 1843, El Incendio de Sodoma fue rechazado por el jurado del Sal\u00f3n, hasta incluso el rey se sinti\u00f3 conmovido y alz\u00f3 indignadas protestas. Ese mismo a\u00f1o regresa a Italia, donde reafirma la importancia que siempre le dio a la representaci\u00f3n del volumen en el cuadro a trav\u00e9s de la yuxtaposici\u00f3n de tonos diferentes.<\/p>\n
Odalisca Romana (Marietta), 1843, Corot. Oleo sobre papel 29 x 42 cm. Par\u00eds Mus\u00e9e du Petit Palais. En Italia realiz\u00f3 una de la obras que corresponden a las pinturas privadas de mujeres, una de ellas es la maravillosa obra titulada Odalisca Romana (Marietta). Realmente es una obra fascinante por diversos motivos, su diminuto tama\u00f1o y soporte, (est\u00e1 pintada sobre papel) no disminuyen la monumentalidad que sugiere esta obra maestra. Esta pintura constituye una excepci\u00f3n en la producci\u00f3n de Corot, porque es la \u00fanica obra que presenta una figura no incluida en el paisaje; adem\u00e1s presenta una enorme modernidad, por el contexto de la \u00e9poca en la historia del arte. Pareciera ser una anticipadora de la concepci\u00f3n espacial de C\u00e9zanne y de los cubistas, por como plasm\u00f3 los vol\u00famenes y los colores. Corot logr\u00f3 armonizar las tonalidades de los mismos, sintetizar las formas del cuerpo en la geometr\u00eda y la abstracci\u00f3n de los vol\u00famenes perfectos de la sugerente Marietta. Su rostro y su mirada desaf\u00edan al que la observa y sedujeron al maestro franc\u00e9s en la peculiaridad distintiva de agregar a la obra el nombre de la modelo, en un claro homenaje. El p\u00fablico descubri\u00f3 la grandeza de Camille Corot en los cuadros enviados al Sal\u00f3n con El concierto de 1844; Dafnis y Cloe y Homero y los pastores en 1845. El poeta Baudelaire le era favorable y en el a\u00f1o 1846 finalmente le fue concebida la Legi\u00f3n de Honor. Tras la muerte de sus padres va a pasar el tiempo rodeado de amigos, ya que nunca se cas\u00f3. Uno de ellos era Dutilleux en cuya casa Corot pasaba los veranos y tambi\u00e9n Th\u00e9ophile Silvestre que lo describ\u00eda con afecto: \u201cOs habla u os escucha dando saltitos sobre un pie o dos; canta con buena voz fragmentos de \u00f3pera, trabaja, fuma, se come la sopa encima de su estufa y te invita, incluso a compartirla con \u00e9l, olvid\u00e1ndose de que no hay m\u00e1s que un plato y una cuchara\u2026\u201d En 1852, la obra Puerto de la Rochelle, fue vendida, tras 18 a\u00f1os de una larga peregrinaci\u00f3n por exposiciones. Corot va alcanzar el \u00e9xito durante la Exposici\u00f3n Universal de Par\u00eds de 1855, en la que Napole\u00f3n III compr\u00f3 Recuerdo de Marcoussis. Corot pose\u00eda un genio para la invenci\u00f3n r\u00edtmica, para la orquestaci\u00f3n vital de grandes formas y su resoluci\u00f3n en detalles reveladores, todo ello exaltado por un potente sentido del color que animaba cada evento que se desarrollaba. Siempre fue un hombre modesto ante el \u00e1guila Delacroix, se consideraba a si mismo \u201cuna alondra que emite sus peque\u00f1os trinos en las nubes grises\u201d Sigui\u00f3 con su esp\u00edritu de viajero recorriendo P\u00e9rigord, Holanda, Suiza y trabajando sin descanso. Como sucede habitualmente en vida sus obras costaban valorizarse, es por eso que organiz\u00f3 una subasta en el Hotel Druot en 1858, la venta de 38 telas le procur\u00f3 una suma considerable. En el Sal\u00f3n de 1860 su Danza de las Ninfas obtiene un \u00e9xito sin precedentes.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":20845,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[5,1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20844"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=20844"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20844\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20846,"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/20844\/revisions\/20846"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/20845"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=20844"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=20844"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.matizando.com.ar\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=20844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}